Чтобы выделить социологический аспект камерной музыки, мы будем идти не от жанра, границы которого расплывчаты, не от слушателей, а от исполнителей. При этом под камерной музыкой будем понимать в основном те произведения эпохи сонатной формы от Гайдна до Шёнберга и Веберна, для которых характерен принцип дробления тематического материала между различными партиями в процессе развития. Этот тип музыки по своему внутреннему устройству, по своей фактуре конституируется распределением исполняемого между несколькими совместно музицирующими людьми. Смысл этой музыки, во всяком случае, в первую очередь, обращен к исполнителям как минимум в той же степени, что и к слушателям, о которых композитор, создавая эту музыку, не всегда вспоминает. Именно этим камерная музыка, а к ней можно причислить и большую часть песенного творчества XIX века, отличается от духовной музыки, сфера действия которой определена ее ролью в церкви, и от широкой и неясной в своих очертаниях области деятельности виртуозов и оркестров, рассчитанной на публику. Читать далее…
В ноябре 1979 года в Москве проходил VI Всесоюзный съезд композиторов. Первый секретарь Союза Т. Н. Хренников выступал на нем с обширной, обстоятельной характеристикой музыкального искусства сегодняшнего дня. О камерной музыке, в частности, он сказал следующие знаменательные слова: «Пожалуй, наиболее трудно обозреть состояние жанров камерной музыки. Может быть, никогда еще не было создано за пятилетие такого количества сочинений для разных камерных составов, как в эти годы. Если раньше в некоторых республиках мы могли констатировать лишь первые шаги в освоении камерных циклических форм, то теперь создание подобных произведений в любой республике представляет собой явление совершенно естественное и закономерное».
Его слова были подтверждены программами камерных концертов съезда. Звучали инструментальные сочинения Мукаша Абдраева из Киргизии и Тимура Мынбаева из Казахстана, Лейлы Исмагиловой из Башкирии и Тиграна Мансуряна из Армении, Эугена Каппа из Эстонии и Мирхалила Махмудова из Узбекистана, вокальные циклы молдаванина Павле Русу и белоруски Людмилы Шлег – всех не перечислить. Читать далее…
Прекрасными образцами циклической музыкальной поэзии стали десять сонетов на слова Шекспира Д. Кабалевского, циклы Зары Левиной, Арама Хачатуряна, Виссариона Шебалина, Анатолия Александрова. И все же когда мы говорим о камерно-вокальной музыке наших дней, мы в первую очередь называем имя Георгия Свиридова – композитора «одной музы», достигшего в этой сфере поистине непревзойденных вершин.
Он долго не мог найти свой жанр – относительно долго, конечно. Писал музыку симфоническую, ансамбли, работал в кино. Лишь в начале 50-х годов ярко и неожиданно заявил о себе неповторимый свиридовский вокальный дар. И вот уже несколько десятилетий он дарит нам прекрасные произведения в этом жанре. Читать далее…
Романс как жанр камерной музыки
В нашем разбеге по камерному жанру мы словно бы забыли любимейший и популярный в народе жанр камерной музыки – романс. Мы упоминали о нем, говоря о русской камерной музыке, называли его гордостью и великим завоеванием, ну а теперь, в наше время, как поживает он, этот скромный прелестный жанр, такой душевный, такой русский?
Разумеется, советские композиторы много и настойчиво работают в жанре романса. Были на этом пути и удачи, и издержки. Правда и то, что в 30-е- 40-е гг. романс, по сравнению с массовой песней, занимал, прямо скажем, весьма скромное место. Тут сказались в первую очередь социальные условия, весь ход развития нашей страны, направленность культуры. Пафос первых пятилеток, трудовой энтузиазм огромных масс народа требовал иных форм выражения, иных жанров искусства. Интимный, скромный жанр романса был не созвучен времени. Однако он не умирал вовсе и в творчестве авторов старшего поколения находил своих энтузиастов. Читать далее…
К началу 70-х годов тотальное увлечение всякого рода «техниками», включая и серийную, постепенно стало угасать. Оно еще продолжалось довольно долго в творчестве молодых композиторов, русских и других национальных школ, вызывая споры, а подчас и осуждение: так было на одном из фестивалей современной музыки Закавказья. Среди некоторых молодых авторов Москвы и Ленинграда и по сей день продолжается упорное следование ранее взятому курсу, но уже в творчестве наиболее талантливых и ярких представителей молодого музыкального поколения определенно наметилась тяга к «прекрасной простоте», гармоничности, глубине мысли, интонационной выразительности.
Здесь необходимо отметить ту важную тенденцию, которая сыграла едва ли не основополагающую роль в развитии молодой музыки 70-х годов. Мы имеем в виду обращение многих композиторов к глубоким пластам национальной музыки, к музыкальному фольклору. Традиция, заложенная в советской камерной музыке ее основателями, идущая от Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, дает теперь новые плоды. Одним из первых обратился к частушке и русской песенности Родион Щедрин (опера «Не только любовь», «Озорные частушки»). Это углубление в русскую народную музыку привело автора к разработке старинных русских церковных ладов, к претворению в творчестве элементов знаменного распева (24 прелюдии для фортепьяно, «Звоны»). Читать далее…