Всё о камерной музыке:

Организаторы:

Общероссийская федерация искусств

Интернет-портал Belcanto.ru

Российский колледж традиционной культуры

Представляют:

III международный конкурс «Музыкальный дебют» (Санкт-Петербург, 2010)

Конкурс проводится в двух категориях:

- Юношеский конкурс (от 7 до 15 лет);

- Конкурс музыкантов-любителей (от 16 лет).

Номинации:

- Вокал – камерное пение (песни, романсы);

- Вокал – оперное пение (только для взрослой возрастной категории);

- Хоровое пение;

- Инструментальное исполнительство (фортепиано, струнные, духовые, народные, ударные);

- Оркестры.

Когда:

Конкурс пройдет 23 мая 2010 года

Где:

г. Санкт-Петербург, Пионерская пл., д. 1 (метро «Пушкинская», «Звенигородская»), Семеновский концертный зал (Ансамбль песни и пляски Ленинградского военного округа) Читать далее…

Где и когда

1 мая 2010 года. Рахманиновский зал МГК им. П.И. Чайковского. Б. Никитская, 11. Начало в 14.00.

Что

Заключительный гала-концерт Молодежного фестиваля камерной вокальной музыки имени Надежды Юреневой.

Кто

Почетные гости фестиваля – известные певцы, пианисты, композиторы, связанные с камерной вокальной музыкой – вручат дипломы и памятные подарки участникам концертов «Молодые камерные певцы» и «Молодые композиторы», признанным лучшими в результате зрительского голосования, а так же отмеченным оргкомитетом фестиваля. Музыкальная программа концерта, включающая лучшие образцы камерного искусства, объединит мастеров и молодых музыкантов, символизируя связь поколений, и преемственность традиций отечественной композиторской и исполнительской школ.
Среди молодых участников – студенты, аспиранты и выпускники Московской и Петербургской консерваторий, Российской академии музыки имени Гнесиных, Академии хорового искусства, Академии славянской культуры, Государственного музыкально-педагогического института имени Ипполитова-Иванова.

Сколько

Вход на концерт свободный

Среди задач эмпирической социологии музыки есть и такая – с помощью точной постановки вопросов проверять мнения, которые стали общими местами, будучи выражением господствующей идеологии культуры. Против сказанного можно будет, вероятно, возразить, указав на то, что тенденция к организации и общему управлению, хотя и организации неофициальной, в значительной степени охватила, говоря языком управляемого мира, все домашнее музицирование в Германии; эта тенденция музыкальной жизни как институция, вероятно, вообще взрастила тип слушателя, зараженного рессантиментом.

Честолюбие, заставлявшее углубляться в музыку, а также стремиться к специфическому музыкальному качеству и технически подвинутому исполнению каждой партии, уступает место механическому приспособлению и бравому следованию друг за другом. Даже само отношение к делу часто становится абстрактным – как раньше исполнители камерной музыки испытывали радость, когда перед ними внезапно раскрывалась красота произведения; вместо слушателя, потрясенного бетховенским «Трио духов» или медленной частью ор.59 №1, на сцену выходят «Друзья старинной музыки» и бодро играют все подряд без долгого разбора – и действительно, в добаховской музыке всякие различия качества или находятся под вопросом, или же их трудно различить сегодня. Читать далее…

В эпоху кризиса камерной музыки имманентная история жанра вновь находится в соответствии с изменением социальных условий. Можно указать детерминанты на совершенно разных уровнях абстракции, начиная с общей тенденции развития общества вплоть до самых очевидных и осязаемых обстоятельств.

Во-первых, кризис камерной музыки напоминает о кризисе индивида, под знаком которого он стоял. Предпосылки автономии и независимости, которые отразились в камерной музыке везде, вплоть до тончайших нервов ее композиционной техники – ослаблены; в прошлое ушел тот твердый порядок владения собственностью, при котором такая хрупкая и тонкая деятельность, как камерное музицирование, могла чувствовать себя в безопасности, находит пристанище у привилегированных групп. Читать далее…

Новая музыка выросла из значительной камерной музыки вполне определенного стиля – стиля, сформированного венским классицизмом. Никогда не подвергался сомнению тот факт, что корни Шёнберга уходят в полифонию квартетного письма. Качественный скачок произошел в первых двух его квартетах.

В первом, еще тональном, мотивно-тематическое развитие уже вездесуще. Результатом этого были расширенная гармония и необычайно плотный и густой контрапункт. Второй квартет самым явным образом совершил внутри себя весь процесс развития от тональности, крайне напряженной благодаря самостоятельным хроматическим побочным ступеням, вплоть до свободного атонализма. В социальном плане это прервало отношения взаимосогласия со слушателями. Камерно-музыкальный принцип в его логической последовательности – тотальная структурность – освободился от всякого учета готовности или неготовности публики признать произведение, хотя Шёнберг, всю свою жизнь наивный по отношению к обществу, не желал отдавать себе в этом отчета. Читать далее…