В XVIII столетии в Англии, а позже и в других странах появилась новая форма исполнения камерной музыки – платный открытый концерт. И хотя французская революция вывела музыку на открытые площади и улицы, на широкую концертную эстраду, в оперный и концертный залы, салоны, домашние концерты продолжали существовать, жить и действовать как своеобразные музыкальные клубы, а также как основное средоточие камерной музыки. Моцарт играет свои концерты в домах просвещенных европейских вельмож. В доме князя Лихновского, в имении Брунсвиков в Венгрии и во многих домах Вены выступает со своими произведениями Бетховен.
В доме русского посла в Вене графа Разумовского постоянно звучит ансамблевая музыка. Граф – большой знаток и любитель квартетов. Ему и посвятил Бетховен свои «русские квартеты» № 7-9.
Домашнее музицирование стало любопытной приметой русской жизни. В конце XVIII столетия и в начале следующего оно распространилось повсеместно. В помещичьих усадьбах, в дворянских домах, в квартирах бедных чиновников звучала музыка – контрадансы и менуэты, итальянские арии, переложения народных песен. Богатые помещики отправляли своих крепостных музыкантов за границу обучаться игре на инструментах и итальянскому пению. Разыгрывать квартеты вменял в обязанность ученикам и артистам своего крепостного театра граф Шереметьев. Читать далее…
Посвятив достаточно много записей беседе о камерной музыке, мы словно бы забыли о других сторонах камерного искусства: камерном исполнительстве и восприятия камерной музыки. Каждая из этих тем может стать предметом серьезного исследования. Мы же остановимся на одной из форм камерного исполнительства – милом, добром, уходящем в забвение домашнем музицировании…
Вернемся мысленно к многокрасочной и пестрой в стилистическом и жанровом отношении картине музыкального искусства эпохи Возрождения, камерной музыке XVI-XVIII столетий. Инструментальная и вокальная музыка исполнялась либо в церкви, либо в домах богатых сеньоров при дворах влиятельных герцогов и князей. Она жила в гостиных мещанских домов, в комнатах, служивших ремесленнику столовой и спальней, в классе университета, в келье монаха. По характеру бытования вся светская музыка, исключая оперную и ораториальную, практически была камерной. Придворная зала или салон XVI-XVII столетий, времен Шекспира и Мольера, – это отнюдь не только место собрания знати, где плетутся политические и любовные интриги. В них собираются художники, поэты, музыканты, здесь говорят о литературе, живописи, музицируют. Европейский салон – основа и прибежище серьезной камерной музыки. Композиторы регулярно появляются в этих салонах, представляя на строгий суд свои сочинения, исполнительское искусство, приобретая покровителей и издателей. Читать далее…
Музыкальный романтизм – большая и сложная тема. Нет места для раскрытия хотя бы основных ее аспектов. Но о главных достижениях романтизма нельзя не упомянуть.
Это в первую очередь развитие программной инструментальной музыки, создание новых жанров, обновление музыкального языка и интонационной сферы, гармоническая и тембровая красочность, близость к поэтической речи, психологическая глубина, эмоциональность. И все эти новые качества проявлялись, прежде всего, в камерной музыке: в романсе, сонате, фортепьянной и скрипичной миниатюре, в квартете, ансамбле.
XIX век был поистине золотым веком романтизма, это господствующее направление эпохи дало мощный толчок развитию различных жанров искусства, бурному восхождению национальных музыкальных школ. Читать далее…
Из бытового музицирования выросло еще одно «дитя» романтизма – фортепьянная миниатюра. В ней с особой силой воплотилась лирико-психологическая стихия нового времени, нового человека.
Фортепьянные одночастные пьесы Шуберта – это подлинно камерные, интимные произведения. Среди них особенно выделяются его немецкие танцы – простые, бесхитростные, чуть наивные. И особенно интересны его же, почти забытые, фортепьянные дуэты-четырехручные миниатюры. Шуберта следует считать создателем этого, к сожалению угасающего, жанра фортепьянной камерной музыки. В его «Экспромтах» и «Музыкальных моментах» (также созданных им жанрах) сочетаются безмятежная лирика и драматические взрывы. Вершиной фортепьянного творчества Шуберта стала его бурно-страстная, полная тоски и мечты о несбывшемся фантазия «Скиталец». Читать далее…
Первым романтическим жанром камерной музыки стала немецкая песня (Lied). В городской домашней среде из бытовой и народной песни сформировался этот прелестный и скромный жанр, сумевший очень скоро завоевать любовь миллионов простых людей и занять прочное место рядом с оперой и симфонией, а в чем-то даже и превзойти их.
Первым романтиком столетия был Франц Шуберт. Безвестный учитель пения стал автором бессмертных творений в области вокальной музыки. Среди сотен песен Шуберта десятки подлинных жемчужин: вспомним «Форель», «Приют», «Куда», «Лесного царя», «Маргариту за прялкой», «Липу». В них – душа, тихие радости и глубокое горе простого человека. Вокальные циклы Шуберта «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь», «Лебединая песнь» заключают в себе всю жизнь человека от рождения до смерти. Каждая песня поражает психологической тонкостью и при простоте средств необычайным богатством мелодий, выразительностью и красотой. Читать далее…