К началу 70-х годов тотальное увлечение всякого рода «техниками», включая и серийную, постепенно стало угасать. Оно еще продолжалось довольно долго в творчестве молодых композиторов, русских и других национальных школ, вызывая споры, а подчас и осуждение: так было на одном из фестивалей современной музыки Закавказья. Среди некоторых молодых авторов Москвы и Ленинграда и по сей день продолжается упорное следование ранее взятому курсу, но уже в творчестве наиболее талантливых и ярких представителей молодого музыкального поколения определенно наметилась тяга к «прекрасной простоте», гармоничности, глубине мысли, интонационной выразительности.
Здесь необходимо отметить ту важную тенденцию, которая сыграла едва ли не основополагающую роль в развитии молодой музыки 70-х годов. Мы имеем в виду обращение многих композиторов к глубоким пластам национальной музыки, к музыкальному фольклору. Традиция, заложенная в советской камерной музыке ее основателями, идущая от Прокофьева, Шостаковича, Хачатуряна, Свиридова, дает теперь новые плоды. Одним из первых обратился к частушке и русской песенности Родион Щедрин (опера «Не только любовь», «Озорные частушки»). Это углубление в русскую народную музыку привело автора к разработке старинных русских церковных ладов, к претворению в творчестве элементов знаменного распева (24 прелюдии для фортепьяно, «Звоны»). Читать далее…
Активно экспериментировали в области новых «техник» и молодые эстонские композиторы камерной музыки. Эксперимент шел не только в области языка, тембров, приемов, но и в жанровом направлении. Традиционные сонаты, трио, квартеты теперь соседствовали с целой серией новых пьес с изысканными названиями (за которыми порой скрывалась традиционная сонатная или вариационная форма). Появилось немало двухчастных композиций, одночастных квартетов, трио, пьес для самых неожиданных составов инструментов – квартета труб, ударных и органа, флейты, голоса, фортепьяно и кларнета и так далее… В большинстве из них смело нарушались тональные связи, преобладали диссонансы, секундовые ходы, большие интервалы в разных тональностях, а чаще всего использовалась непривычная слуху серия (последовательное движение мелодии, состоящей из неповторяющихся тонов лада: пяти, семи, двенадцати). Читать далее…
В интервью газете «Радио и телевидение» композитор Микаэл Таривердиев, заслуживший широкую популярность музыкой и песнями к кино- и телефильмам, но гораздо менее известный как автор камерных вокальных циклов, заявил:
«Мы живем сейчас в звучащем мире. Музыка сопровождает нас повсюду – в самолете, автомобиле, парикмахерской. Она стала привычным фоном нашей повседневной жизни, часто не требуя эмоционального духовного отклика. У меня сложилось ощущение, что потребность в камерной музыке возникает сегодня как протест против обыденного музыкального фона жизни». Читать далее…